sábado, 9 de octubre de 2010

6ta escucha - Julián Carrillo - Preludio a Colón

Julián Carrillo - Preludio a Colón


Julián Carrillo fue un compositor mexicano, que nació el 28 de enero de 1875 y falleció 9 de septiembre de 1965, por sobre todo conocido por su trabajo sobre la microtonalidad, tanto teórico como práctico. La microtonalidad, le llegó por, podría decirse, un golpe de suerte, ya que en el año 1895, estando en una clase de acústica, escuchando a su profesor hablar de cómo el hecho de dividir una cuerda iba dando los armónicos de la misma hizo que nazca en él, el deseo de experimentar con su violín:
"Primero dividí la cuerda por la mitad de su longitud y se produjo el fenómeno que para mí era de milagro: oí la octava del sonido fundamental. Después proseguí dividiendo la longitud de la cuerda en tres y se produjo la quinta, en cuatro, y oí la cuarta, en cinco y resultó la tercera, hasta que llegué a la octava división; pero allí me detuve por que el grueso de mi dedo y el pequeño fragmento de la cuerda que quedaba me imposibilitaban para seguir.
Con el transcurso de los días crecía mi inquietud y me preguntaba: ¿Qué más hay? ¿Cómo seguir comprobando los sonidos producidos por divisiones más pequeñas de las cuerdas? Por fortuna pensé en la hoja de una navaja en su parte roma y busqué ayuda de mi condiscípulo Eucario González para que llevara el arco y empecé a dividir el intervalo de un tono que va de la nota Sol de la cuarta cuerda suelta del violín, hasta llegar a La y pude oír clara y distintamente dieciséis sonidos diferentes, es decir, los dieciseisavos de tono.
Este momento marcó mi destino. Todos los conocimientos que habría de adquirir a lo largo de mi vida los dedicaría al desarrollo de los múltiples y complejos problemas resultantes de mi experimento, con el cual se rompió el ciclo de los doce únicos sonidos conocidos hasta entonces, abriendo para la Música las puertas del infinito."

A éste descubrimiento Julián lo llamó Sonido 13. El nombre nace del primer sonido fuera de la serie típica de los 12, que él escuchó mientras experimentaba en su violín, además de romper con el límite de los 12 que tanta importancia tomaron.

En esta ocasión escucharemos una pieza del compositor titulada "Preludio a Colón", y con respecto a esto adhiero unas notas de un programa de concierto:

"Es la primera obra escrita en el nuevo sistema creado por el compositor. Dedicada al gran navegante, que descubriera América. En ella se quieren describir las impresiones de espanto, de asombro y alegría obtenidas que se experimentan al develar el misterio de un universo nuevo.
Un arpa de dieciseisavos de tono, una flauta de cuartos de tono y un cuarteto de cuerdas, crean la atmósfera sonora en la cual se desenvuelve la voz en delicados arabescos escritos en cuartos de tono.
La obra se estrenó el 15 de febrero de 1925 en México, en el primer concierto que hubo en el mundo, con esta nueva música y durante el cual se descubrieron las enormes posibilidades emocionales del arpa en dieciseisavos de tono. Meses más tarde se tocaron en Nueva York y Filadelfia, bajo la dirección de Leopoldo Stokowski, con enorme éxito, varias obras de Julián Carrillo, entre otras un Concertino para pequeño conjunto instrumental con acompañamiento de orquesta sinfónica.
El Preludio a Colón, fue dirigido personalmente por el autor, en la nueva sala de la UNESCO en París, en 1958, ante un entusiasta auditorio."

5ta escucha - George Rochberg - Imago Mundi

George Rochberg - Imago Mundi



George Rochberg fue un compositor estadounidense nacido en el año 1918, y falleció en el año 2005. Fue uno de los compositores más importantes de USA del siglo XX, su vida musical comenzó primero por incursionar en el serialismo, y luego, tras la muerte (en el año 1963) de su hijo, comenzó a sentir que ese lenguaje era insuficiente para expresar los sentimientos que él tenía, entonces se convirtió hacia un lenguaje que muchos clasificaron como neo-romántico.


Imago Mundi (Imagen del Mundo), compuesta en el año 1973, es una respuesta a la experiencia del compositor con la música tradicional de Japón. Es mucho más que una de esas tendencías eclecticas de "occidente se encuentra con oriente", que tanto se estilaron en el siglo 20, tal como todos esos muebles chinos en el lining de tu abuela. Lo que particularmente le fascinó a Rochberg de la música asiatica fue la diferencia en el tratamiento del tiempo: lo estático, sin la cualidad del desarrollo en la que los eventos se suceden uno tras el otro impredeciblemente y así dando la impresión de unidad muy distinta a la de la tradicional que se da en el desarrollo sinfónico. Si comparamos esta pieza con la Segunda Sinfonía del compositor podemos ver como la estructura de esta obra es mucho más suspensiva y a su vez llenadora de lo que podríamos esperar de una composición bien fundada según la tradición europea.



Fuente: David Hurwitz, ClassicsToday.com http://www.arkivmusic.com/classical/album.jsp?album_id=106390
Link para descargar el audio: http://h1.ripway.com/Rodrigus1/George Rochberg - Imago Mundi.mp3