sábado, 30 de julio de 2011

9na Escucha - Brian Ferneyhough - La Chute d'Icare

Brian Ferneyhough - La Chute d'Icare



Brian Ferneyhough nació en Inglaterra en el año 1943, y es uno de los compositores más importantes actualmente, y el representante más significativo de la "hiper complejidad", o "nueva complejidad", una tendencia musical que por sobre todo se caracteriza por la complejidad que significa tanto su escritura como su toque, ya sea por la dificultad inherente, o porque representa innovaciones. Aunque, por lo general, la música de la nueva complejidad representa ciertas características como el atonalismo, o lo microtonal, estos no son característicos de esta música, es decir no hacen a su esencia, ya que como dicho antes, la esencia de esta reza en su complejidad.

Particularmente la música de Ferneyhough representa una complejidad que está lejana del entendimiento inmediato, ya sea mediante mirar la partitura, escuchar la pieza, o las dos cosas en simultáneo, y esto es algo que el compositor logra con un extremo control de lo que él busca como resultado sonoro, por lo que una partitura a primera instancia parecerá más un manchón negro que lo que estamos acostumbrados a ver. 

Pero más allá de esto, es interesante apreciar la similitud que hay, tal como señala Diego Fischerman, entre este tipo de música, extremadamente pensada y reglada, y entre otra música (como ser la de Penderecki) que es mucho más librada al azar, ya sea en más o menos parámetros.

La Chute d'Icare

Esta obra fue compuesta en el año 1988, por encargo de la Fundación Gulbenkian de Lisboa y está dedicada al clarinetista Armand Angster, para el 'Festival Musica' de Strasbourg, donde se estrenó en 1988, y está inspirada en el cuadro del pintor brabante Pieter Brueghel, "Paisaje con la Caída de Icarus" -
Así mismo está orquestada para clarinete solista (el cual representa al personaje, Icarus), Flauta, Oboe, Percusión, Piano, Violín, Cello y Contrabajo; Ferneyhough explicó que hay dos aspectos importantes en esta obra que son los cuales representan la imagen en la música, estos son:

1- La música inicial, a modo de obertura, que representa una suerte de autobiografía de la vida de Icarus.
2- Progresivamente la música se va descomponiendo, lo cual representa la caída de Icarus, lo cual llega al punto culmine con la cadenza del clarinete.



sábado, 19 de marzo de 2011

8va Escucha - Alois Hába - Sonata para Piano en Cuartos de Tono, Op. 62

Alois Hába - Sonata para Piano en Cuartos de Tono, Op. 62


Esta Sonata fue escrita en los años 1946-47. Compuesta en el sistema de cuartos de tono, responde a una tonalidad inventada por el autor, en términos de los acordes y las notas que se suceden, así como las resoluciones, entre otras cosas.

Tal como vimos en una de la escuchas anteriores, donde se presentó el cuarteto de cuerdas nº 11 en el sistema de sextos de tono, aquí también estamos frente a una obra formada por tres movimientos: 1 - Allegro agitato; 2 - Andante cantabile; 3 - Allegro risoluto. Y tal como ya dijimos responde a una tonalidad única inventada por el compositor, lo que nos permite (más allá de la cuestión de los 4tos de tono) escuchar algo único.

Por otro lado, no está demás decir que el mismo compositor diseñó los pianos en cuartos de tono, para poder tocar éste tipo de música. Estos pianos, tal como podemos apreciar en la imagen de más arriba (aunque ese es un armonío) tenían tres teclados encimados, cada uno a distancia de cuarto de tono, para poder de esta manera tener aún la facilidad de tocar un piano típico, pero a la vez con cuartos de tono. Tal vez no la mejor solución para un nuevo requerimiento, ya que lógicamente por el tipo de construcción tendrá sus limitaciones, pero a la hora de pensar en el intérprete y en la tradición sin duda la mejor opción fue construirlo de ésta manera.


1 - Allegro agitato:

2 - Andante cantabile


3 - Allegro risoluto