jueves, 6 de diciembre de 2012

12da Escucha - Romitelli - Dead City Radio. I - Audiodrome

Romitelli - Dead City Radio. Audiodrome


Fausto Romitelli fue un compositor italiano. Nació en Gorizia, el 1 de Febrero de 1963 y falleció en Milán, el  27 de Junio de 2004. Fue uno de los compositores más notables de la segunda mitad del siglo XX, y sin dudas uno de los más prometedores de su generación, aunque lamentablemente su temprana muerte no permitió que su música se siguiera desarrollando. No obstante el legado de obras que dejó es de una calidad notable, demostrando un gran dominio musical en todos los parámetros, siendo su música de una gran flexibilidad, yendo desde música popular hasta una música nunca escuchada. 

Así, la presente obra, hace uso de algunas sonoridades que inevitablemente se asocian al ámbito popular, como lo son la guitarra eléctrica, sonidos de conexiones, sonidos ambientales, pero también uso de una amplia gama de sonidos que sólo son asociables a las músicas que se escucharon a partir de los años 90, donde la orquesta a veces pasa a ser un meta instrumento, sin duda un legado de los espectralistas franceses, con algunos de los cuales estudió. Pero la obra pone a estos dos universos, para muchos irreconciliables, en perfecta armonía, mostrando que están más cerca de lo que aparentan. 

Dead City Radio. I - Audiodrome, fue finalizada en el año 2003, siendo una de las últimas obras compuestas por Romitelli. Audriodrome es la primer parte de Dead City Radio, aunque, claro está, las demás partes nunca llegaron. La música comienza con cierta violencia, para luego dar paso a una música que poco a poco va transformándose, volviéndose cada menos menos reconocible y más interrumpida por ruidos, yendo del bullicio a la calma, hacia la soledad, presentando una similitud con el nombre de la pieza, presentando una radio sonando en una ciudad muerta.

El video de la interpretación que se presenta a continuación es la grabación de la primera ejecución de la obra, por la Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. 


Links varios:

viernes, 17 de agosto de 2012

11ra Escucha - Ligeti - Concierto para Violín

Ligeti - Concierto para Violín


György Ligeti fue un compositor de origen húngaro, nacido en Transilvania, Rumania, en el año 1923, y falleció en el 2006, en Viena, donde se había naturalizado. Sin duda un compositor icónico de la música clásica del siglo XX, incursionó también en la música popular, la música folclórica, autóctona, etc. También su música apareció en algunas películas de Kubrick, lo que le permitió reconocimiento más allá de los círculos clásicos. 

Aunque sin duda alguna Ligeti era un compositor de una gran habilidad técnica y una notable destreza artística, es innegable que en realidad su música siempre fue el resultado de haber escuchado a otros compositores, haber tomado la idea de estos y haberla refinado, tal vez algo parecido a lo que fue Stravinsky. Es decir, que era uno de esos compositores que podían tomar cualquier cosa y crear una obra de arte a partir de aquéllo. 


El Concierto para violín fue compuesto originalmente en 1990, siendo revisado dos veces, en la primera revisión se reemplazó el primer movimiento y se agregó dos movimientos más, y en la segunda revisión se re-orquestaron el tercer y el cuarto movimiento, siendo estrenada la última versión en el año 1993.

Esta obra de notable destreza técnica tanto a nivel compositivo, como a nivel instrumental, como reto para el violinista, es una composición notablemente espectralista, un movimiento del que Ligeti no había participado hasta la composición de la presente obra. Así lo que vemos en esta obra es que Ligeti hace uso de muchas técnicas que otros compositores desarrollaron y estaban usando en sus composiciones, pero aquí, Ligeti, crea una especie de síntesis de estilos, llegando a un estilo propio, pero donde también es posible percibir a los otros compositores. Entre estos otros en los cuales se inspiró, es posible distinguir a Scelsi, Gerard Grisey, Tristan Murail, Radulescu (escordatura espectral) y por supuesto, al mismo Ligeti, quien inconfundiblemente pone todos estos estilos en perfecta convivencia.


Links varios:

http://justin.ovh.org/docs/JustinLepany_Dissertation2005.pdf
http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_spectrale
http://www.oorgetuige.be/archive/2007/04/23/spectralisme-drempels-overschrijden-grenzen-vervagen.html
http://es.scribd.com/doc/39740236/Ligeti-Violin-Concerto

martes, 5 de junio de 2012

10ma Escucha - Francisco Guerrero - Sahara

Francisco Guerrero - Sahara



                    
Francisco "Paco" Guerrero fue un compositor español, nació el 7 de Julio de 1951 y falleció 19 de Octubre de 1997. Fue, si no el más, uno de los más importantes compositores de la segunda mitad del siglo XX, en España, y por qué no decir, del mundo.

Lamentablemente, debido a la corta vida del compositor no podremos saber hasta dónde se hubiera desarrollado su música que año a año era más y más increíble. El compositor aplicaba la matemática de manera amplia a su obra, aplicando leyes específicas de la lógica combinatoria, poniendo a la matemática al servicio de la música; habiendo usado principalmente la aplicación de fractales a sus composiciones del último período. El fractal es un objeto que tiene la característica de ser autosemejante a distintas escalas, es decir que los patrones de formación del mismo se repiten en  diferentes niveles. Así, ejemplos de fractales en la naturaleza son objetos como los cristales de nieve, las conchas de los caracoles, algunos árboles, frutas, etc. 


"Quiero desarrollar la música de la misma forma en que se desarrolla un árbol"


"La evolución de la Música y el desarrollo de la Ciencia a lo largo de la historia han tenido hasta nuestros días, a pesar de haberse dado de forma casi paralela, un fuerte lazo de unión: la aplicación de la técnica. Esta aplicación se extiende desde el perfeccionamiento gradual de los primeros instrumentos musicales utilizados por el hombre hasta el empleo de sofisticados equipos electrónicos en la actualidad.
Si bien esto ha repercutido favorablemente en el campo de la interpretación y en la difusión de la música; ha dejado en segundo plano otra relación, más abstracta pero también más estrecha y básica, que existe entre la Composición Musical y el Método Científico."

La obra que presentamos aquí, Sahara fue estrenada en el año 1991, en el "Festival de Música Contemporánea de Metz"

Una obra que muestra una línea definida, que va desde el sonido más simple, un unísono, hasta clústers altamente densos, con toda la orquesta en un fortissimo. Así mismo, comenzando en una sección media y llegando hasta los dos extremos de la orquesta, con los contrabajos contra los piccolos. Podemos denotar, inclusive de manera superficial, cómo se presenta esta cuestión "fractal", justamente viendo este desarrollo a nivel pieza, esta lógica de construcción, donde nada está fuera de lugar, nada aparece de la nada, sin embargo no estamos frente a una música minimalista, ni mucho menos. Resalta, también, cómo el compositor a partir de procedimientos matemáticos llega a crear una música tan emocionante, conmovedora y apasionante.




Links de interés:
Sobre Paco
Congreso Internacional de Matemáticas de Madrid
Fractales en la Naturaleza
Video sobre su música