jueves, 28 de enero de 2016

15ta Escucha - Grisey - Partiels

Grisey - Partiels


Nació en Junio de 1946 y falleció en Noviembre de 1998. Grisey fue uno de los compositores más importantes en la definición de la música espectral, junto con Murail, Dufourt (acuñador del término) y Levinas. No obstante la música espectral como tal se vino desarrollando desde mucho antes, encontrando sus orígenes quizá en Wagner, o inclusive en música muy anterior al desarrollo de la tonalidad misma. Estudió composición con Messiaen, Dutilleux, Xenakis y Ligeti, entre otros.

Junto con el compositor e intérprete Tristan Murail fundaron el Ensemble l’Itinéraire, que al igual que el Ensemble InterContemporain, se dedica a la música contemporánea, realizando varios estrenos y encargos de gran importancia. 

La presente pieza fue compuesta para el ya mencionado ensamble en el año 1976. En esta pieza se pone todo el énfasis en la nota que abre la pieza (Mi2), tocada específicamente por ese instrumento (un trombón). Pero el énfasis y el cómo del uso de aquella nota, está basada en un análisis preciso y minucioso de ese Mi2 tocado por el trombón. Así mismo, ese espectro obtenido del análisis es luego expresado a lo largo de la pieza, pero en distintas maneras, con una cierta evolución, así como también incorporando conceptos como el de la respiración (inhalar y exhalar) y el de la tensión y distensión.

Esta fue una pieza paradigmática ya que fue una de las primeras (si no la primera) en aplicar de tal manera el análisis espectral de una nota puntual y aplicarla como método compositivo a una pieza.


Links:

lunes, 18 de enero de 2016

14ta Escucha - Boulez - Anthèmes 2

Boulez - Anthèmes 2


Pierre Boulez nació el 26 de marzo de 1925 y falleció el 5 de enero de 2016. Fue un compositor, director, pianista y teórico musical francés. Aunque es principalmente conocido en el mundo de la música contemporánea por sus composiciones usando el serialismo integral, también cumplió un rol clave en el desarrollo de la misma, tal como fue el desarrollo del IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique - Instituto de Investigación y Coordinación Acústica / Musical), lugar por el cual muchos compositores de renombre pasarían, y el cual también sería clave para el desarrollo de la música espectral. Así mismo sucedió con el Ensemble InterContemporain, el cual fue y es de gran importancia para la interpretación de música contemporánea, así como también la creación dado que constantemente están haciendo encargos de nuevas composiciones.

Compuesta en 1997, está basada en la pieza Anthèmes, la cual fue compuesta por encargo de la competencia de violin Yehudi Menuhin (nombrada así en honor al famoso violinista) y dedicada al director de Universal Edition Alfred Schlee por su cumpleaños 90. Dicha pieza, Anthèmes, tiene una duración de 9 minutos, mientras que Anthèmes 2 dura poco más del doble. Así es que es posible apreciar cómo la pieza además de tomar el material de aquélla pieza, también lo extiende, además de agregarse una parte de electrónica en vivo al violín. Por lo cual la pieza en realidad debe ser interpretada por dos personas, una en el violín y la otra en la parte electrónica.


Lectura recomendada y links:
http://www.gedisa.com/ficha.aspx?cod=302310 http://www.allmusic.com/composition/anthemes-ii-for-violin-and-electronics-mc0002475877 http://www.universaledition.com/Pierre-Boulez/composers-and-works/composer/88

jueves, 4 de julio de 2013

13ra Escucha - Haas - Concierto para Violín

Haas - Concierto para Violín



Georg Friedrich Haas nació en Graz, Austria, el 16 de Agosto de 1953. Es un compositor de música contemporánea que de alguna manera se mantiene al margen de las corrientes dominantes con un estilo propio que se puede catalogar como una fusión de estilos, siendo reconocible el uso de la micropolifonía, la microtonalidad, el espectralismo, la tonalidad, entre otros.

La pieza fue finalizada en 1998, por un encargo de la Österreichischer Rundfunk (Radiodifusión Austriaca) y estrenada ese mismo año por la orquesta de la radio, la RSO Wien (ORF Radio-Symphonie orchester Wien), dirigida por Heinrich Schiff, con Ernst Kovacic en el violín.

Esta es una pieza que, al igual que muchas de las últimas piezas de Haas (tales como ‘In Vain’), explora de manera amplia el uso de los armónicos del sonido, al igual que presenta una forma que va en constante devenir, sin un claro punto de llegada. Pareciera que lo único importante en esta música es el proceso, todo el tiempo la música se está transformando. Así mismo la estructura formal de la pieza se podría denominar como un espiral, “… jirones sónicos repetitivos que parecen estar buscando cautelosamente, tanteando y sintiendo, pero sin ir nunca a ningún lugar en particular, como la escalera sin fin en los dibujos de M. C. Escher.”





jueves, 6 de diciembre de 2012

12da Escucha - Romitelli - Dead City Radio. I - Audiodrome

Romitelli - Dead City Radio. Audiodrome


Fausto Romitelli fue un compositor italiano. Nació en Gorizia, el 1 de Febrero de 1963 y falleció en Milán, el  27 de Junio de 2004. Fue uno de los compositores más notables de la segunda mitad del siglo XX, y sin dudas uno de los más prometedores de su generación, aunque lamentablemente su temprana muerte no permitió que su música se siguiera desarrollando. No obstante el legado de obras que dejó es de una calidad notable, demostrando un gran dominio musical en todos los parámetros, siendo su música de una gran flexibilidad, yendo desde música popular hasta una música nunca escuchada. 

Así, la presente obra, hace uso de algunas sonoridades que inevitablemente se asocian al ámbito popular, como lo son la guitarra eléctrica, sonidos de conexiones, sonidos ambientales, pero también uso de una amplia gama de sonidos que sólo son asociables a las músicas que se escucharon a partir de los años 90, donde la orquesta a veces pasa a ser un meta instrumento, sin duda un legado de los espectralistas franceses, con algunos de los cuales estudió. Pero la obra pone a estos dos universos, para muchos irreconciliables, en perfecta armonía, mostrando que están más cerca de lo que aparentan. 

Dead City Radio. I - Audiodrome, fue finalizada en el año 2003, siendo una de las últimas obras compuestas por Romitelli. Audriodrome es la primer parte de Dead City Radio, aunque, claro está, las demás partes nunca llegaron. La música comienza con cierta violencia, para luego dar paso a una música que poco a poco va transformándose, volviéndose cada menos menos reconocible y más interrumpida por ruidos, yendo del bullicio a la calma, hacia la soledad, presentando una similitud con el nombre de la pieza, presentando una radio sonando en una ciudad muerta.

El video de la interpretación que se presenta a continuación es la grabación de la primera ejecución de la obra, por la Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. 


Links varios:

viernes, 17 de agosto de 2012

11ra Escucha - Ligeti - Concierto para Violín

Ligeti - Concierto para Violín


György Ligeti fue un compositor de origen húngaro, nacido en Transilvania, Rumania, en el año 1923, y falleció en el 2006, en Viena, donde se había naturalizado. Sin duda un compositor icónico de la música clásica del siglo XX, incursionó también en la música popular, la música folclórica, autóctona, etc. También su música apareció en algunas películas de Kubrick, lo que le permitió reconocimiento más allá de los círculos clásicos. 

Aunque sin duda alguna Ligeti era un compositor de una gran habilidad técnica y una notable destreza artística, es innegable que en realidad su música siempre fue el resultado de haber escuchado a otros compositores, haber tomado la idea de estos y haberla refinado, tal vez algo parecido a lo que fue Stravinsky. Es decir, que era uno de esos compositores que podían tomar cualquier cosa y crear una obra de arte a partir de aquéllo. 


El Concierto para violín fue compuesto originalmente en 1990, siendo revisado dos veces, en la primera revisión se reemplazó el primer movimiento y se agregó dos movimientos más, y en la segunda revisión se re-orquestaron el tercer y el cuarto movimiento, siendo estrenada la última versión en el año 1993.

Esta obra de notable destreza técnica tanto a nivel compositivo, como a nivel instrumental, como reto para el violinista, es una composición notablemente espectralista, un movimiento del que Ligeti no había participado hasta la composición de la presente obra. Así lo que vemos en esta obra es que Ligeti hace uso de muchas técnicas que otros compositores desarrollaron y estaban usando en sus composiciones, pero aquí, Ligeti, crea una especie de síntesis de estilos, llegando a un estilo propio, pero donde también es posible percibir a los otros compositores. Entre estos otros en los cuales se inspiró, es posible distinguir a Scelsi, Gerard Grisey, Tristan Murail, Radulescu (escordatura espectral) y por supuesto, al mismo Ligeti, quien inconfundiblemente pone todos estos estilos en perfecta convivencia.


Links varios:

http://justin.ovh.org/docs/JustinLepany_Dissertation2005.pdf
http://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_spectrale
http://www.oorgetuige.be/archive/2007/04/23/spectralisme-drempels-overschrijden-grenzen-vervagen.html
http://es.scribd.com/doc/39740236/Ligeti-Violin-Concerto

martes, 5 de junio de 2012

10ma Escucha - Francisco Guerrero - Sahara

Francisco Guerrero - Sahara



                    
Francisco "Paco" Guerrero fue un compositor español, nació el 7 de Julio de 1951 y falleció 19 de Octubre de 1997. Fue, si no el más, uno de los más importantes compositores de la segunda mitad del siglo XX, en España, y por qué no decir, del mundo.

Lamentablemente, debido a la corta vida del compositor no podremos saber hasta dónde se hubiera desarrollado su música que año a año era más y más increíble. El compositor aplicaba la matemática de manera amplia a su obra, aplicando leyes específicas de la lógica combinatoria, poniendo a la matemática al servicio de la música; habiendo usado principalmente la aplicación de fractales a sus composiciones del último período. El fractal es un objeto que tiene la característica de ser autosemejante a distintas escalas, es decir que los patrones de formación del mismo se repiten en  diferentes niveles. Así, ejemplos de fractales en la naturaleza son objetos como los cristales de nieve, las conchas de los caracoles, algunos árboles, frutas, etc. 


"Quiero desarrollar la música de la misma forma en que se desarrolla un árbol"


"La evolución de la Música y el desarrollo de la Ciencia a lo largo de la historia han tenido hasta nuestros días, a pesar de haberse dado de forma casi paralela, un fuerte lazo de unión: la aplicación de la técnica. Esta aplicación se extiende desde el perfeccionamiento gradual de los primeros instrumentos musicales utilizados por el hombre hasta el empleo de sofisticados equipos electrónicos en la actualidad.
Si bien esto ha repercutido favorablemente en el campo de la interpretación y en la difusión de la música; ha dejado en segundo plano otra relación, más abstracta pero también más estrecha y básica, que existe entre la Composición Musical y el Método Científico."

La obra que presentamos aquí, Sahara fue estrenada en el año 1991, en el "Festival de Música Contemporánea de Metz"

Una obra que muestra una línea definida, que va desde el sonido más simple, un unísono, hasta clústers altamente densos, con toda la orquesta en un fortissimo. Así mismo, comenzando en una sección media y llegando hasta los dos extremos de la orquesta, con los contrabajos contra los piccolos. Podemos denotar, inclusive de manera superficial, cómo se presenta esta cuestión "fractal", justamente viendo este desarrollo a nivel pieza, esta lógica de construcción, donde nada está fuera de lugar, nada aparece de la nada, sin embargo no estamos frente a una música minimalista, ni mucho menos. Resalta, también, cómo el compositor a partir de procedimientos matemáticos llega a crear una música tan emocionante, conmovedora y apasionante.




Links de interés:
Sobre Paco
Congreso Internacional de Matemáticas de Madrid
Fractales en la Naturaleza
Video sobre su música


sábado, 30 de julio de 2011

9na Escucha - Brian Ferneyhough - La Chute d'Icare

Brian Ferneyhough - La Chute d'Icare



Brian Ferneyhough nació en Inglaterra en el año 1943, y es uno de los compositores más importantes actualmente, y el representante más significativo de la "hiper complejidad", o "nueva complejidad", una tendencia musical que por sobre todo se caracteriza por la complejidad que significa tanto su escritura como su toque, ya sea por la dificultad inherente, o porque representa innovaciones. Aunque, por lo general, la música de la nueva complejidad representa ciertas características como el atonalismo, o lo microtonal, estos no son característicos de esta música, es decir no hacen a su esencia, ya que como dicho antes, la esencia de esta reza en su complejidad.

Particularmente la música de Ferneyhough representa una complejidad que está lejana del entendimiento inmediato, ya sea mediante mirar la partitura, escuchar la pieza, o las dos cosas en simultáneo, y esto es algo que el compositor logra con un extremo control de lo que él busca como resultado sonoro, por lo que una partitura a primera instancia parecerá más un manchón negro que lo que estamos acostumbrados a ver. 

Pero más allá de esto, es interesante apreciar la similitud que hay, tal como señala Diego Fischerman, entre este tipo de música, extremadamente pensada y reglada, y entre otra música (como ser la de Penderecki) que es mucho más librada al azar, ya sea en más o menos parámetros.

La Chute d'Icare

Esta obra fue compuesta en el año 1988, por encargo de la Fundación Gulbenkian de Lisboa y está dedicada al clarinetista Armand Angster, para el 'Festival Musica' de Strasbourg, donde se estrenó en 1988, y está inspirada en el cuadro del pintor brabante Pieter Brueghel, "Paisaje con la Caída de Icarus" -
Así mismo está orquestada para clarinete solista (el cual representa al personaje, Icarus), Flauta, Oboe, Percusión, Piano, Violín, Cello y Contrabajo; Ferneyhough explicó que hay dos aspectos importantes en esta obra que son los cuales representan la imagen en la música, estos son:

1- La música inicial, a modo de obertura, que representa una suerte de autobiografía de la vida de Icarus.
2- Progresivamente la música se va descomponiendo, lo cual representa la caída de Icarus, lo cual llega al punto culmine con la cadenza del clarinete.